Ghé thăm cung điện của các vị vua Pháp để chiêm ngưỡng một số tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhất thế giới. Louvre lưu giữ nhiều kiệt tác nổi tiếng nhất của Văn minh phương Tây, bao gồm Mona Lisa của Leonardo da Vinci và Vénus de Milo . Một số lượng lớn các bức tranh của bảo tàng thuộc sở hữu của các vị vua khác nhau sống ở Louvre khi đó là một nơi ở của hoàng gia; những mảnh khác được mua lại thông qua các hiệp ước của Pháp với Vatican và Cộng hòa Venice. Bộ sưu tập đã được làm phong phú thêm bởi các chiến lợi phẩm của Napoléon I.
bảo tàng Louvre
Xem những kiệt tác của Louvre là một trong những điều cần thiết khi đến thăm Paris. Bảo tàng lớn nhất thế giới, Louvre gói 35.000 tác phẩm nghệ thuật vào một không gian triển lãm rộng 73.000 mét vuông trong ba phần: Denon, Richelieu và Sully.
Mỗi cánh có hơn 70 phòng trưng bày các bức tranh và đồ vật nghệ thuật, ngoài ra còn có các hội trường khổng lồ chứa đầy các tác phẩm điêu khắc. Không thể thấy toàn bộ bộ sưu tập trong một ngày hoặc thậm chí trong một tuần. Danh sách kiểm tra gồm 15 "điểm nổi bật" của Louvre cung cấp bối cảnh lịch sử và những hiểu biết sâu sắc về từng tác phẩm để nâng cao trải nghiệm của bạn.
1. Mona Lisa của Leonardo da Vinci (Cánh Denon, Phòng 711)
Mona Lisa của Leonardo da Vinci (Cánh Denon, Phòng 711) | Joaqun Martnez / chỉnh sửa ảnh
Các học giả tranh luận về những gì làm cho Mona Lisa trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Một lời giải thích là cảm giác bí ẩn. Danh tính của người trông nom không rõ ràng. Người phụ nữ được miêu tả là Lisa Gherardini, vợ của một thương gia Florentine tên Francesco del Giocondo.
Một lời giải thích khác cho người nổi tiếng của bức tranh là nụ cười mê hoặc của chủ đề, có thể tượng trưng cho lý tưởng hạnh phúc. Biểu cảm quyến rũ và ánh mắt liếc sang bên của cô ấy có một cách mê hoặc người xem. Các nhà quan sát nhận thấy Mona Lisa dường như đang theo dõi họ từ bất cứ nơi nào họ đứng trong phòng.
Nhiều du khách đến Louvre chỉ để xem bức tranh này, chắc chắn là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của bảo tàng. Được tạo bởi Leonardo da Vinci vào khoảng năm 1503, bức tranh nhỏ được phủ thêm một lớp plexiglass và thường được bao quanh bởi một đám đông khách du lịch đang cố gắng để có cái nhìn thoáng qua về nó.
Để có được sự đánh giá tốt hơn về bức tranh này, bạn nên tham gia một chuyến đi bộ nhóm nhỏ của Louvre do một hướng dẫn viên am hiểu. Chuyến tham quan kéo dài ba giờ này nhảy vào các lối vào dài của bảo tàng và đi thẳng đến các công trình phải xem, tận dụng tối đa thời gian tại bảo tàng.
2. Les Noces de Cana của Paolo Veronese (Cánh Denon, Phòng 711)
Les Noces de Cana của Paolo Veronese (Cánh Denon, Phòng 711) | Ivo Jansch / chỉnh sửa ảnh
Veronese đã tạo ra bức tranh đáng chú ý này vào năm 1563, được ủy quyền bởi Tu viện Benedictine San Giorgio Maggiore ở Venice. Bức tranh rộng 70 mét vuông bao phủ toàn bộ bức tường của phòng trưng bày Louvre từ sàn đến trần; ban đầu nó được dự định để trang trí cho tu viện của tu viện.
Les Noces de Cana ( Lễ cưới ở Cana ) là một tác phẩm tuyệt vời miêu tả cảnh đám cưới trong Kinh thánh tại Cana ở Galilee, sự kiện theo John Apostle khi Chúa Kitô thực hiện phép lạ biến nước thành rượu.
Thành phần đáng chú ý của hơn 100 con số bằng cách nào đó quản lý để trông hài hòa hơn là đông đúc. Cô dâu và chú rể ngồi ở cuối bàn tiệc ở phía bên tay trái. Chúa Kitô ở trung tâm được bao quanh bởi các môn đệ của mình. Người Venice đương đại hòa nhập với các nhân vật trong Kinh thánh trong tuabin phương Đông.
Sự chú ý đáng kinh ngạc của nghệ sĩ đến từng chi tiết được nhìn thấy trong những chi tiết vụn vặt thực tế, chẳng hạn như những bộ trang phục Venetian lộng lẫy. Khung cảnh đầy hành động đầy bất ngờ: một chú lùn cầm một con vẹt đuôi dài (phía dưới bên trái), những chú chim nhỏ, những chú chó thân thiện và một chú mèo thích thú (phía dưới bên phải) dường như là một vị khách không mời mà nó cào vào móng vuốt của nó bình nước.
3. Vénus de Milo (Cánh Sully, Phòng 346)
Vénus de Milo (Cánh Sully, Phòng 346) | Ivo Jansch / chỉnh sửa ảnh
Vénus de Milo là một trong những điểm nổi bật của bộ phận cổ vật của Louvre. Bức tượng quyến rũ này, còn được gọi là Aphrodite, đại diện cho lý tưởng làm đẹp của Hy Lạp. Được tạo ra vào khoảng năm 100 trước Công nguyên, bức tượng nữ thần phản ánh sự cách điệu của thời kỳ cuối Hy Lạp. Tác phẩm đã mê hoặc thế giới nghệ thuật kể từ khi nó được phát hiện trên đảo Milos của Hy Lạp ("Melos" trong tiếng Hy Lạp cổ đại) vào năm 1820 và được tặng cho vua Louis XVIII.
Điều làm cho bức tượng này trở thành một kiệt tác là bố cục cân bằng, cảm giác không gian và cách màn treo trên hông của nữ thần. Thật không may, những mảnh đá cẩm thạch bị thiếu làm cho việc xác định và hiểu đầy đủ về bức tượng. Các nhà sử học nghệ thuật đã cố gắng tưởng tượng cánh tay của cô được định vị như thế nào và nơi cô có thể đang đứng. Một số người tin rằng cô ấy có thể đã cầm một quả táo, vương miện hoặc khiên. Một giả thuyết khác là Venus đã cầm một chiếc gương trong một tay để chiêm ngưỡng sự phản chiếu của cô.
4. Victoire de Samothrace (Cánh Denon, Phòng 703)
Victoire de Samothrace (Cánh Denon, Phòng 703) | Thomas Ulrich / chỉnh sửa ảnh
Một kiệt tác của nghệ thuật Hy Lạp, tác phẩm điêu khắc cổ điển hoành tráng này thật ngoạn mục. Được trình bày trong không gian riêng của mình ở đầu cầu thang lớn, Victoire de Samothrace ( Chiến thắng có cánh ) có một cách quyến rũ du khách khi họ rẽ vào góc và thoáng thấy bức tượng.
Được tạo ra vào khoảng năm 190 trước Công nguyên, Nữ thần Chiến thắng có cánh được tìm thấy trên đảo Samothrace và được cho là một lễ vật tôn giáo của người dân Rhodes để kỷ niệm chiến thắng của hải quân. Nằm trong tư thế dũng cảm trên mũi tàu, Nữ thần chiến thắng có cánh (Nike) dẫn đầu một con tàu đi qua những cơn gió mạnh.
Hình tượng Nữ thần được miêu tả chính xác đến mức người ta khó có thể tin rằng nó đã được tạo ra 2.000 năm trước khi chụp ảnh và mô hình đồ họa 3D. Thành phần xoắn ốc tạo ra hiệu ứng của chuyển động mạnh mẽ, với đôi cánh được giữ lại và chân phải đặt ở phía trước bên trái. Nữ thần dường như ướt đẫm nước, khi bộ quần áo trong suốt của cô bám vào cơ thể, để lộ hình dáng của cơ thể phụ nữ khỏa thân. Đồng thời, một làn gió làm cho quần áo rủ xuống của nữ thần, tạo cho tác phẩm điêu khắc một cảm giác chân thực tuyệt đẹp.
5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon của Jacques-Louis David (Cánh Denon, Phòng 702)
Le Sacre de l'Empereur Napoléon của Jacques-Louis David (Cánh Denon, Phòng 702) | Maureen / chỉnh sửa ảnh
Napoléon I đã ủy thác Jacques-Louis David để tạo ra bức tranh kỳ diệu này, Lễ đăng quang của Empereur Napoléon, như một tài liệu về lễ đăng quang của ông. Napoléon tự xưng là Hoàng đế vào tháng 5 năm 1804 sau một cuộc đảo chính sau các chiến dịch quân sự chiến thắng của ông ở Ý và Ai Cập.
Lễ đăng quang được tiến hành theo nghi thức trao vương miện cho một vị vua trong truyền thống quân chủ Pháp. Tuy nhiên Napoléon đăng quang chính mình trong khi đối mặt với hội chúng thay vì được Giáo hoàng trao vương miện, để đưa ra tuyên bố về sự độc lập của mình với nhà thờ.
Jacques-Louis David đã tham dự lễ đăng quang vào ngày 2 tháng 12 năm 1804 tại Nhà thờ Đức Bà ở Paris, và sau đó đại diện cho sự kiện này với chi tiết hoàn hảo. David mô tả buổi lễ một cách chính xác trong khi tuân thủ yêu cầu của Napoléon để truyền tải một thông điệp mang tính biểu tượng và chính trị, tôn vinh sự kiện này để tạo cho nó một vị trí độc nhất trong lịch sử. Bức tranh kéo dài một bức tranh quá khổ sáu mét x 10 mét.
Một kiệt tác khác của David trong cùng một phòng là Le Serment des Horaces ( Lời thề của Horatii), một cảnh đấu tay đôi của thời cổ đại.
6. La Liberté Guidant le Peuple (Cánh Denon, Phòng 700)
La Liberté Guidant le Peuple của Eugène Delacroix (Cánh Denon, Phòng 700) | Yann Caradec / chỉnh sửa ảnh
Bức tranh gợi này minh họa một trong những sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử Pháp, cuộc nổi dậy ở Paris vào tháng 7 năm 1830, khi đảng Cộng hòa Pháp lãnh đạo một cuộc nổi dậy chống lại chính phủ của Hiến pháp thứ hai. Delacroix dự định La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) để làm nổi bật các giá trị của Cách mạng 1789 và lý tưởng về chủ quyền phổ biến. Việc tạo ra tác phẩm này là một hành động yêu nước, vì Delacroix tin tưởng một cách say mê vào sự nghiệp Cộng hòa.
Nhân vật tự do của Liberty được miêu tả là một phụ nữ ngực trần mạnh mẽ và truyền cảm hứng (ảnh khoả thân là phổ biến trong các bức tranh lịch sử Pháp), gợi ý dòng dõi đến một nữ thần Hy Lạp cổ điển. Bằng chứng về quyết tâm và tinh thần chiến đấu của mình, Liberty cầm một lá cờ Pháp trong một tay và một khẩu súng bộ binh.
Cô nổi lên chiến thắng từ một nền tối, khói và dường như được tắm trong ánh sáng, tượng trưng cho sự chiếu sáng đạo đức của cô. Delacroix mang đến một sự giải thích sâu sắc về tình cảm, lãng mạn cho bức tranh và đồng thời có chất lượng hiện thực.
7. Tâm lý hồi sinh bởi nụ hôn tình yêu của Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)
Tâm lý hồi sinh bởi nụ hôn tình yêu của Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / chỉnh sửa ảnh
Trong số tất cả các tác phẩm điêu khắc của thế kỷ 18 trong phòng trưng bày Pavillon de Flore đầy ánh sáng mặt trời, thì đây là tác phẩm được thể hiện quyến rũ nhất. Tác phẩm điêu khắc này, có tựa đề Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour trong tiếng Pháp, được lấy cảm hứng từ câu chuyện thần thoại về Cupid và Psyche từ tác phẩm biến thái của Ovid.
Trong câu chuyện này, Cupid thấy Psyche đã rơi vào tình trạng khó ngủ sau khi hít phải một lọ thuốc bị cấm. Cupid nhẹ nhàng đến gần Psyche, sắp hôn cô. Rồi Psyche tỉnh dậy và uể oải ôm lấy Cupid. Đây là khoảnh khắc dịu dàng được ghi lại trong kiệt tác đầy mê hoặc này.
Antonio Canova đã tạo ra một tác phẩm đầy cảm xúc, tiêu biểu cho tác phẩm điêu khắc tân cổ điển lãng mạn. Đồng thời, tác phẩm điêu khắc chính xác đến mức các con số trông giống như thật. Hãy chú ý đến sự điêu khắc tinh xảo của đôi cánh Cupid, run rẩy đầy mũi tên và trang trí trên amphora. Chiêm ngưỡng cách Cupid ôm cổ Psyche và đường cong hông của cô khi cô quay sang ôm lấy anh, tất cả được thể hiện với một cảm giác hoàn hảo về tỷ lệ và chuyển động.
Các đặc điểm tỉ mỉ và các chi tiết giải phẫu như rốn của Psyche và các ngón chân duyên dáng thêm một cảm giác chân thực cho cảnh.
8. Louis XIV của Hyacinthe Rigaud (Cánh Sully, Phòng 916)
Bức tranh biểu tượng về "Vua mặt trời" này được tạo ra vào năm 1701 bởi nghệ sĩ chân dung hoàng gia Pháp Hyacinthe Rigaud. Bức tranh ban đầu được dự định là một món quà cho Philip V của Tây Ban Nha, tuy nhiên Tòa án Pháp thích nó rất nhiều, bức tranh không bao giờ được gửi cho Vua Tây Ban Nha. Louis XIV đã 63 tuổi khi bức chân dung này được vẽ.
Được thể hiện trong chi tiết tinh tế, bức chân dung đại diện cho Louis XIV là hình ảnh cuối cùng của sức mạnh tuyệt đối. Bối cảnh sang trọng và áo choàng đăng quang ấn tượng của nhà vua tượng trưng cho sự vĩ đại của ông. Hãy chú ý đến sự phong phú của áo choàng của nhà vua, được thêu bằng fleur de lys (biểu tượng của hoàng gia) và vương miện nằm bên cạnh anh ta trên một chiếc ghế đẩu. Bức tranh này được thiết kế để nhắc nhở người xem về thẩm quyền của Louis XIV.
9. La Dentellière của Jan Vermeer (Richelieu Wing, Phòng 837)
La Dentellière của Jan Vermeer (Richelieu Wing, Phòng 837) | Rie H / chỉnh sửa ảnh
Renoir coi bức tranh The Lacemaker của Jan Vermerer là một trong những bức tranh đẹp nhất thế giới. La Dentellière được Vermeer tạo ra vào khoảng năm 1669 hoặc 1670. Mô típ ren thường được sử dụng trong các bức tranh Hà Lan thế kỷ 17 để tượng trưng cho các đức tính nữ truyền thống. Đi đầu trong bức tranh là một cuốn sách nhỏ rất có thể là một cuốn Kinh thánh, nó mang đến cho tác phẩm một lớp gợi ý đạo đức và tôn giáo khác.
Vermeer thích vẽ những cảnh đời thường và có kỹ năng miêu tả những đồ vật quen thuộc một cách hấp dẫn. Người phụ nữ trẻ (rất có thể là vợ của Vermer) được thể hiện chăm chú tập trung vào công việc vẽ tranh siêng năng của mình. Sợi chỉ giữa ngón tay của người phụ nữ với ghim và suốt chỉ tạo thành tiêu điểm trung tâm của mảnh. Các vật thể trở nên mờ hơn ở hậu cảnh, mô phỏng trường quang tự nhiên của mắt người.
Van Gogh ca ngợi bức tranh này vì sự pha trộn màu sắc hài hòa, được nhìn thấy trong chiếc đệm may rực rỡ và những sợi nhiều màu.
10. Chevaux de Marly (Cánh Richelieu, Tòa án Marly)
Chevaux de Marly (Cánh Richelieu, Tòa án Marly) | Brian Leon / chỉnh sửa ảnh
Chevaux de Marly (Ngựa Marly) được vua Louis XIV ủy nhiệm cho ao ngựa Château de Marly. Được tạo ra từ năm 1739 đến 1745, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch Carrara hoành tráng này là hình ảnh lớn hơn so với hai con ngựa bị chú rể giam giữ. Nhà điêu khắc, Guillame Coustou, có khả năng được truyền cảm hứng từ những bức tượng La Mã cổ đại được tìm thấy trước Cung điện Quirinal ở Rome, nơi cho thấy các vị thần Castor và Pollux nỗ lực để thuần hóa ngựa của họ. Đề cập đến tài liệu tham khảo cổ điển này, Ngựa Marly tượng trưng cho cuộc đấu tranh giữa con người và thiên nhiên (đại diện bởi một con ngựa chưa được thuần hóa).
11. Le Couronnement de la V Gọi (Cánh Denon, Phòng 708)
Le Couronnement de la V Gọi (Cánh Denon, Phòng 708) | Rodney / sửa đổi hình ảnh
Được trưng bày trong Salon Carré đáng yêu của Louvre (Phòng 708), Lễ đăng quang của Trinh nữ là một trong những kiệt tác hội họa thời trung cổ của Louvre. Guido di Pietro, được biết đến với tên Fra Angelico, đã tạo ra tác phẩm này từ năm 1430 đến 1432 và ban đầu nó được sử dụng làm bàn thờ cho tu viện San Domenico ở Fiesole bên ngoài Florence. Chủ đề Lễ đăng quang của Trinh nữ được thể hiện rất phổ biến trong nghệ thuật trong thế kỷ 13, và ví dụ này cho thấy sự tinh tế đặc biệt và sáng chói nghệ thuật.
Bức tranh xa hoa minh họa Giả định của Đức Trinh Nữ Maria khi cô được chào đón lên thiên đàng và được trao vương miện bởi Chúa Kitô, người được thể hiện ngồi trên cao trên vô số người xem trên một ngai vàng được truy cập bằng các bước đá cẩm thạch.
Cảnh này được kết xuất với chi tiết đáng kinh ngạc và trong màu sắc rực rỡ. Chẳng hạn, Fra Angelico đã vẽ chín bước bằng đá cẩm thạch với nhiều màu sắc khác nhau. Một lượng lớn mạ vàng được tìm thấy trong suốt, trên ngai vàng của Chúa Kitô, cũng như halos của các thiên thần, dường như gợi ý một tòa án hoàng gia trên thiên đàng.
12. The Cheat with the Ace of Diamonds của Georges de la Tour (Sully Wing, Phòng 912)
The Cheat with the Ace of Diamonds của Georges de la Tour (Sully Wing, Phòng 912) | Rodney / sửa đổi hình ảnh
Với đầy đủ các chi tiết đáng ngạc nhiên và cảm xúc ẩn giấu, The Cheat with the Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau) là một tác phẩm thú vị để quan sát. Phong cách hiện thực đặc trưng của Georges de La Tour mang đến sự sống động cho cảnh bốn người tụ tập quanh một chiếc bàn trong khi chơi bài. Với dự đoán về những gì sắp xảy ra tiếp theo, khoảnh khắc dường như bị đóng băng trong thời gian và có một không khí bí ẩn.
Cảnh phim diễn ra một vở kịch đạo đức về ba cám dỗ được coi là tội lỗi: ham muốn, rượu và cờ bạc. Được tạo ra vào khoảng năm 1635, The Cheat with the Ace of Diamonds tìm thấy một nơi vinh danh giữa Peintres de la Réalité (Họa sĩ hiện thực) thế kỷ 17 của Pháp.
Chủ đề của bức tranh là một thanh niên đội mũ lông xù, người sắp bị lừa. Trong một bố cục khác thường, chủ đề được mô tả ở phía bên phải (chứ không phải là trung tâm) của bức tranh, trong một không gian tách biệt với những người khác.
Trong khi đó, nhóm ba người khác dường như chia sẻ một bí mật, bằng chứng là chuyển động mắt bên của họ. Người phụ nữ với đường viền cổ áo thấp thu hút sự chú ý của người xem bằng ánh mắt lén lút. Cô đang âm thầm liên lạc với người chơi (kẻ gian lận) ở bên trái bức tranh, người kín đáo rút một át thẻ kim cương từ dưới thắt lưng của anh ta, đó sẽ là lá bài "chiến thắng".
13. Chân dung của nghệ sĩ đang cầm cây kế của Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Phòng 809)
Chân dung của nghệ sĩ đang cầm cây kế của Albrecht Dürer (Richelieu Wing, Phòng 808) | Lisby / chỉnh sửa ảnh
Một bức tranh nổi bật, Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon là một trong những bức chân dung độc lập đầu tiên trong hội họa châu Âu. Albrecht Dürer đã tạo ra bức chân dung này vào năm 1493 khi ông mới hai mươi hai tuổi. Người nghệ sĩ đang cầm một cây kế, đại diện cho sự chung thủy với vợ chưa cưới hoặc ám chỉ về Niềm đam mê của Chúa Kitô.
Bố cục của bức tượng bán thân dài ba phần tư là điển hình của bức tranh chân dung trong thế kỷ 16. Người xem có thể phát hiện một số vụng về trong bức chân dung, bởi vì nghệ sĩ đang làm việc từ hình ảnh phản chiếu của mình trong gương.
14. Tác phẩm điêu khắc Captif của Michelangelo (Cánh Denon, Phòng 403)
Tác phẩm điêu khắc Captif của Michelangelo (Cánh Denon, Phòng 403) | jay.tong / chỉnh sửa ảnh
Những bức tượng biểu cảm này là kiệt tác của Michelangelo, cho thấy thiên tài về khả năng kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc của ông. Cặp tác phẩm điêu khắc bao gồm Mousclave Mourant ( The Dying Slave ) và phục vụ Rebsclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).
Cả hai đều bị xiềng xích và thể hiện trong hình khỏa thân để nhấn mạnh điểm yếu của họ, nhưng hai nô lệ truyền tải những cảm xúc rất khác nhau. Dying Slave dường như chìm trong một giấc ngủ sâu vĩnh cửu, trong khi Slave nổi loạn bị bóp méo trong một cuộc đấu tranh dữ dội. Một số nhà sử học nghệ thuật đã giải thích các tác phẩm điêu khắc để tượng trưng cho linh hồn con người bị xiềng xích bởi cơ thể.
Michelangelo bắt đầu làm việc trên các bức tượng vào năm 1513 như là một phần của dự án hoành tráng để tạo ra lăng mộ của Giáo hoàng Julius II. Tuy nhiên, dự án đã bị trì hoãn và cuối cùng bị loại bỏ. Đây là một lý do có thể khiến các bức tượng còn dang dở, với những vết đục vẫn còn nhìn thấy được.
Một lời giải thích khác là Michelangelo cảm thấy ông đã đạt được tiềm năng nghệ thuật tối đa từ khối đá cẩm thạch thô. Trong thực tế, có một cái gì đó thi vị về hình ảnh của những nô lệ đang chờ được giải phóng khỏi đá cẩm thạch.
15. Vương miện Pháp Jewels (Cục Nghệ thuật Trang trí)
Trang sức vương miện Pháp (Khoa Nghệ thuật Trang trí) | Megan F / chỉnh sửa ảnh
Biểu tượng cuối cùng của sự hùng vĩ và chủ quyền, vương miện đăng quang phản ánh sự giàu có và quyền lực của các vị vua Pháp. Các vương miện được tùy chỉnh cho mỗi vị vua và được tô điểm bằng những viên ngọc quý.
Hãy chắc chắn nhìn thấy Couronne de Louis XV (Vương miện của Louis XV) trong Phòng 705 của Cánh Denon, nơi có hai hàng ngọc trai và tám viên đá quý (ngọc lục bảo, ngọc bích, hồng ngọc và đá quý) xen kẽ với những viên kim cương lấp lánh. Các vòm của vương miện được trang trí bằng kim cương fleurs de lys (hoa lily), biểu tượng của các vị vua Pháp từ thế kỷ thứ 12.
Được trưng bày trong Phòng 705 của Cánh Denon, "le Régent" (Regent Diamond) 140 carat là một trong những viên kim cương đẹp nhất, rực rỡ nhất trên thế giới, được đánh giá cao vì sự hoàn hảo của nó. Cũng trong Phòng 705 của Cánh Denon, Diadème de la Duchlie'Angoulème ( Duchlie of Angouleme's Tiara) là một mảnh sáng chói được trang trí bằng kim cương và ngọc lục bảo.
Trong Phòng 550 của Cánh Richelieu, Couronne de l'Impératrice Eugénie (Vương miện của Hoàng hậu) là một món đồ trang sức hoàng gia. Được tạo ra bởi thợ kim hoàn bậc thầy Alexandre-Gabriel Lemonnier, chiếc vương miện lộng lẫy này lấp lánh với 2.480 viên kim cương được đặt dưới dạng những cây cọ và bên cạnh là 56 viên ngọc lục bảo quý giá.
Khám phá Cung điện Louvre
Lối vào lớn: Pyramid du Louvre
Lối vào lớn: Pyramid du Louvre | David McSpadden / chỉnh sửa ảnh
Lối vào chính của Louvre nằm ở sân trung tâm của Pyramid du Louvre. Được thiết kế bởi kiến trúc sư Ieoh Ming Pei và mở cửa vào năm 1989, kim tự tháp cao 22 mét mang tính biểu tượng này được xây dựng từ 675 tấm kính, tràn ngập không gian bên trong với ánh sáng tự nhiên. Kim tự tháp cho phép truy cập vào Tòa án Napoléon, nơi đặt phòng bán vé và bàn thông tin.
Có nhiều cách nhanh hơn để vào bảo tàng (từ lối vào Carrousel du Louvre hoặc Rue de Rivoli), nhưng Kim tự tháp thủy tinh là lối vào ấn tượng nhất cho bộ sưu tập nghệ thuật tuyệt vời của Louvre.
Bảo tàng thời trung cổ: Nền móng của cung điện
Bảo tàng thời trung cổ: Nền móng của Cung điện | jmacmullin / sửa đổi hình ảnh
Các nền tảng ban đầu của Louvre được tìm thấy trong phần Louvre thời trung cổ, được đưa vào qua Kim tự tháp và thang cuốn đến cánh Sully. Khu vực dưới lòng đất này cho thấy pháo đài thời trung cổ được tạo ra cho vua Philippe Auguste vào năm 1190. Du khách có thể nhìn thấy nền móng cổ xưa, tàn dư của hào nước thời trung cổ, và ngục tối, cũng như Salle Saint-Louis (được xây dựng từ năm 1230 đến 1240), di tích duy nhất còn lại của tòa nhà chính của pháo đài thời trung cổ.
Một số phòng trong phần Louvre thời Trung cổ trưng bày các tài liệu, mô hình và tranh vẽ liên quan đến lịch sử của Louvre.
Cung điện Hoàng gia tráng lệ phù hợp với các vị vua của Pháp
Căn hộ Napoléon III | Geoff Livingston / chỉnh sửa ảnh
Pháo đài thời trung cổ ảm đạm của Louvre được tăng cường dưới thời Charles V, Charles VI và Henri II, và được Louis XIII và Louis XIV biến thành một cung điện hoàng gia sang trọng và ấn tượng hơn nhiều. Salle des Caryatides là một phòng tiếp tân hoành tráng được tạo ra cho vua Henri II.
Chambre de Parade du Roi (Phòng 25 thuộc bộ Cổ vật Ai Cập) là phòng ngủ nơi Charles IX và Henri III chào đón tòa án mỗi sáng. Salle des Sept-Cheminées (Phòng 74 của bộ phận Hy Lạp, Etruscan và La Mã) là căn hộ hoàng gia của Louis XIV cho đến khi ông chuyển cung điện của mình đến Versailles.
Ngay cả sau khi Louvre không còn là cung điện hoàng gia, nó đã được Napoléon III sử dụng cho mục đích chính thức. Du khách cũng có thể nhìn thấy Grand Salon và phòng ăn sang trọng của các khu phố Napoléon III (Richelieu Wing, Phòng 544). Thể hiện phong cách Đế chế thứ hai, trang trí xa hoa có đèn chùm lấp lánh, khuôn mạ vàng, công việc bằng vữa trang trí, rèm lụa, đồ nội thất nhung và trần nhà sơn tuyệt đẹp.
Một phòng không thể bỏ qua khác trong bảo tàng là Galerie tapollon . Sảnh đón tiếp vinh quang này có một bức tranh trần ngoạn mục được bắt đầu bởi Charles Le Brun, tỏ lòng tôn kính với Louis XIV, Vua mặt trời. Phần không được hoàn thành bởi Le Brun, bảng điều khiển trung tâm ngoạn mục mô tả Apollo Slaying the Serpent Python được Delacroix vẽ vào năm 1851.
Nơi ở gần Bảo tàng Louvre ở Paris
Chúng tôi đề xuất những khách sạn quyến rũ này trong khoảng cách đi bộ đến Bảo tàng Louvre:
- Mandarin Oriental Paris: khách sạn năm sao sang trọng có spa, một bước nhảy ngắn từ Place Vendôme, gần các cửa hàng thiết kế thời trang cao cấp.
- Khách sạn La Tamise - Esprit de France: khách sạn cổ điển tầm trung, phòng đầy đủ tiện nghi, giường thoải mái, bánh ngọt ăn sáng ngon miệng.
- Hotel Odyssey by Elegancia: giá cả phải chăng, vị trí thuận tiện ở Les Halles, trang trí hợp thời trang, phòng ấm cúng, vòi hoa sen tuyệt vời.
- Khách sạn Opera Maintenon: giá ngân sách, vị trí dễ chịu trên một con phố yên tĩnh, nhân viên đa ngôn ngữ, dịch vụ thân thiện.
Lời khuyên và chuyến tham quan: Cách tận dụng tối đa chuyến thăm của bạn đến Bảo tàng Louvre
- Chuyến tham quan bảo tàng Louvre: Louvre là một bảo tàng khổng lồ đến mức một chuyến thăm có thể cảm thấy choáng ngợp. Để có trải nghiệm tốt nhất có thể và để đảm bảo bạn thấy tất cả các điểm nổi bật cần thiết của bảo tàng, hãy thử Tham quan đi bộ Skip the Line: Louvre Museum bao gồm Venus de Milo và Mona Lisa. Chuyến tham quan kéo dài ba giờ này bao gồm các tai nghe, vì vậy bạn có thể nghe hướng dẫn viên am hiểu của mình giải thích lịch sử và ý nghĩa nghệ thuật của những kiệt tác của bảo tàng, từ những bức tranh vô giá đến những viên ngọc quý. Sau chuyến tham quan có hướng dẫn, bạn có thể ở lại để tiếp tục tự mình khám phá.
- Vé: Lối vào chính và phòng vé nằm ở Pyramid du Louvre, nhưng nơi này cũng có những hàng dài nhất. Lối vào tại Carrousel du Louvre từ nhà ga Métro hoặc tại Passage Richelieu ngoài đường Rue de Rivoli tránh những hàng dài. Bạn có thể mua vé trước, nhưng bạn phải đón chúng trực tiếp tại lối vào Kim tự tháp thủy tinh (điều này không cho phép bạn bỏ qua các dòng). Thêm thông tin: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Paris Museum Pass bao gồm Louvre và cung cấp tiền tiết kiệm cho khách du lịch muốn khám phá một số bảo tàng trong thời gian lưu trú 2 ngày, 4 ngày hoặc 6 ngày ở Paris.
- Tài nguyên: Trang web Louvre cũng có một phần dành cho Lời khuyên của Khách truy cập với thông tin về việc đóng cửa phòng bảo tàng, các chuyến tham quan có hướng dẫn và thông tin thiết thực khác. Ứng dụng Louvre có thể giúp bạn điều hướng các phòng trưng bày đáng sợ của Louvre và thưởng thức các bình luận thú vị của các chuyên gia nghệ thuật giải thích các kiệt tác. Thêm thông tin: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.
- Thực phẩm và đồ uống: Louvre có hơn một chục lựa chọn (quán cà phê, nhà hàng và quán ăn nhanh) cho du khách tìm kiếm đồ giải khát. Comptoir du Louvre dưới Glass Pyramid cung cấp bánh sandwich và bánh ngọt Pháp. Trong một gian hàng trang nhã của cánh Denon gần phòng trưng bày tranh của Pháp, Café Mollien phục vụ thực đơn bữa trưa đơn giản.
Khung cảnh đẹp nhất được tìm thấy tại Terrasse de Pomone ngoài trời, một quán cà phê và quán bia thời trang trong Vườn Tuileries. Đồ ăn nhẹ dành cho người sành ăn có tại Paul, một tiệm bánh truyền thống của Pháp trong Vườn Carrousel. Nằm giữa các cung điện của Louvre, Café Marly là một nhà hàng ăn uống cao cấp.
- Đến bảo tàng Louvre: Trạm dừng tàu điện ngầm nằm ở ga Palais-Royal-Musée du Louvre hoặc xe buýt số 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 và 95 dừng trước Pyramid du Louvre. Chỗ đậu xe thuận tiện nhất là tại nhà để xe dưới lòng đất trên Avenue du Général Lemonnier, mở cửa hàng ngày từ 7 giờ sáng đến 11 giờ tối.
