Đối với những người yêu thích nghệ thuật, Phòng trưng bày Uffizi là điểm thu hút số một ở Florence. Nhiều khách du lịch bình thường hơn, cho dù họ xem phòng trưng bày một cách độc lập hoặc trong một chuyến tham quan có hướng dẫn, ít nhất sẽ muốn thấy những điểm nổi bật của nó, bao gồm cả tác phẩm nổi tiếng nhất của nó: Sự ra đời của Venus của Botticelli. Ngoài kích thước của nó, có lẽ điều đáng ngại nhất phải biết trước khi đến Phòng trưng bày Uffizi là đây là một bộ sưu tập riêng của một gia đình - và chỉ một phần của nó, ở đó. Nghệ thuật vô giá hơn được giấu kín trong các cung điện và biệt thự khác của họ.

Ngoài những nhà sưu tầm, Medici là những người bảo trợ tuyệt vời cho nghệ thuật và nếu không có sự bảo trợ của họ, nhiều tác phẩm này có thể chưa bao giờ được tạo ra. Tại một số điểm trong chuyến tham quan của bạn, hãy dừng lại để gật đầu cảm ơn người phụ nữ đã đảm bảo rằng bộ sưu tập tuyệt vời này - và các tác phẩm nghệ thuật khác của Medici - sẽ ở lại đây tại Florence. Các bộ sưu tập đã được Anna Maria Ludovica von der Pfalz, người thừa kế cuối cùng của nhà Medici, người qua đời vào năm 1743. Và bà quy định rằng họ phải ở lại Florence.

Uffizi chứa một trong những bộ sưu tập tranh quan trọng nhất thế giới. Bên cạnh nghệ thuật Florentine và Ý, nó cũng bao gồm một số lượng lớn các tác phẩm nước ngoài và điêu khắc cổ điển. Kho báu lớn nhất của nó là bộ sưu tập độc đáo của bức tranh Phục hưng Florentine, một phần quan trọng trong đóng góp của thành phố này cho nghệ thuật châu Âu. Những tác phẩm từ khoảng 1300 đến 1500 đã đặt ra con đường cho toàn bộ nghệ thuật phương Tây theo sau.

Trong hướng dẫn này, bạn sẽ tìm thấy những điểm nổi bật của kho báu của Uffizi, theo cùng thứ tự như hướng dẫn du lịch của bảo tàng. Tác phẩm nghệ thuật được thể hiện theo thứ tự thời gian theo khi chúng được vẽ, bắt đầu với Phòng 2 trên tầng hai của Uffizi. Tuy nhiên, ngoài Phòng 13, phòng trưng bày hình bát giác ở Tribune, các tác phẩm không còn theo thứ tự thời gian mà theo các trường học, khu vực và quốc gia. Họ bao gồm các công trình từ khoảng 1500 đến 1700.

1. Madonna của Cimabue Enthroned và Nghệ thuật Tuscan thế kỷ 13

Phòng 2 của Uffizi tập hợp ba Madonnas lớn từ khoảng năm 1300, minh họa cho sự ra mắt của nghệ thuật Tuscan và một trong những điểm cao đầu tiên của nó. Ba bức tranh này, được nhìn thấy cùng nhau, là phần giới thiệu tốt nhất mà bạn có thể yêu cầu, cả về nghệ thuật Uffizi và nghệ thuật Phục hưng. Madonna Enthroned của Cimabue (khoảng năm 1275) vẫn hoàn toàn theo truyền thống Byzantine vẽ bức Trinh nữ, trông giống như một bức tượng, tách biệt khỏi thực tế và được bao quanh bởi các thiên thần được sắp xếp đối xứng. Chúa Kitô trẻ sơ sinh của Cimabue ăn mặc như một vị tướng La Mã, và không có bất kỳ dấu hiệu trao đổi dịu dàng nào giữa mẹ và con trai. Ngược lại, Madonna Enthroned (1285) của Duccio cho thấy nhiều chuyển động hơn, với màu sắc nhẹ nhàng và dòng chảy, nhưng vẫn thanh tao và xa cách.

Sự xuất hiện đầu tiên của một cái nhìn thực tế của con người là trong Madonna Enthroned by Giotto (khoảng năm 1310). Ngai vàng dường như gần như trong tầm tay, các nhân vật có trọng lượng và sự vững chắc, giao tiếp bằng mắt với nhau và người xem. Giotto là nghệ sĩ đầu tiên đại diện cho Trinh nữ là một phụ nữ có sự hiện diện về thể chất, và thậm chí các nhân vật phụ của anh ta cũng hoạt hình và có biểu cảm khuôn mặt khác nhau. Anh ta tách ra khỏi màu sắc buồn tẻ hơn của nghệ thuật Byzantine, nhưng nền vẫn là vàng truyền thống. Tuy nhiên, thành tựu lịch sử và quan trọng nhất của Giotto là sáng tác của ông. Ông là họa sĩ đầu tiên tạo ra một không gian được xác định rõ ràng, xem xét con mắt của kẻ si tình, và bố cục kim tự tháp của ông đã tạo ra một mô hình sẽ tồn tại trong nhiều thế kỷ. Phong cách hiện thực, cá tính hơn của Giotto là dẫn đến một Phục hưng thực sự trong nghệ thuật. Từ đó trở đi, hội họa sẽ là một nghệ thuật theo đúng nghĩa của nó, cuối cùng làm lu mờ điêu khắc.

2. Thông báo của Simone Martini & Lippo Memmi (Nghệ thuật Tuscan thế kỷ 14)

Các phòng trưng bày tiếp theo cho thấy các họa sĩ khác đã thay đổi như thế nào từ các quy tắc cũ. Mặc dù Thông báo (khoảng năm 1333) của nghệ sĩ người Siena Simone Martini và anh rể Lippo Memmi, vẫn mang phong cách kiến ​​trúc Gô-tích rất nhiều, nhưng nó đã cho thấy sự chuyển đổi sang Chủ nghĩa Hiện thực Mới. Khung cảnh, với tháp pháo và đầu hồi, nhẫn có kiến ​​trúc Gothic, nhưng trang phục bay bổng của thiên thần và Trinh nữ thể hiện sự tinh tế và sang trọng tuyệt vời. Các động tác có sự dịu dàng và nhạy cảm, nhưng những hình ảnh phụ nữ tinh tế vẫn gần như thanh tao.

Trong số những ví dụ người Sienan thế kỷ 14 khác là Madonna in Glory (1340) của Pietro Lorenzetti, một người theo Giotto, và những cảnh trong cuộc đời của Thánh Nicholas của Ambrogio Lorenzetti, đáng chú ý cho những nỗ lực sử dụng phối cảnh. Nổi bật nhất trong số những tín đồ Florentine của Giotto được thể hiện ở đây là Bernardo Daddi (d. 1348) và Taddeo Gaddi (d. 1366), những người thờ phượng sử dụng màu sắc tinh tế và đường nét mềm mại, duyên dáng để thể hiện mọi người và thiết lập chân thực hơn.

3. Sự tham gia của Magile da Fabriano

Gothic tiếp tục thống trị nghệ thuật vào đầu thế kỷ 15, nhưng mặc dù Adile of the Magi (1423) của Gentile da Fabriano vẫn truyền đạt lý tưởng về cái đẹp của gothic, sự chú ý xa hoa của nó đến chi tiết đánh dấu bước chuyển sớm từ Gothic sang Phục hưng. Bạn cũng có thể nhìn thấy ở hậu cảnh, dưới các vòm của khung trang trí công phu của bàn thờ, sự khởi đầu của một nỗ lực thể hiện viễn cảnh khi đám rước phát triển nhỏ hơn và gần như biến mất trên bầu trời. Đây được coi là kiệt tác của ông, và mẫu mực của hội họa Gothic quốc tế.

Masaccio đương đại của Fabriano, đã cách mạng hóa nghệ thuật phối cảnh hơn nữa trong nỗ lực tạo ra ba chiều trên bề mặt hai chiều. Masaccio's Madonna and Child with St. Anne (khoảng năm 1420), được vẽ bằng Masolino, là một trong những tác phẩm đầu tay của ông. Ông xếp hạng với Brunelleschi và Donatello là một trong những người sáng lập thời Phục hưng, một trải nghiệm nghệ thuật mới trong thực tế, dựa trên việc quan sát và ghi lại chính xác thiên nhiên. Bạn có thể thấy điều này trong mô hình giống như phù điêu và vẻ đẹp tự nhiên thực tế của khuôn mặt và nhân vật trong bàn thờ của Masaccio.

Cũng tìm kiếm Lễ đăng quang của Trinh nữ bởi Fra Angelico, tu sĩ Dominican, người đương thời của Masaccio, và có khái niệm tôn giáo nghệ thuật huyền bí đưa anh ta đi theo hướng ngược lại. Nhưng ông đã đổi mới theo những cách khác. Trong khi anh ta vẫn sử dụng nền vàng và các hình vẽ thanh tao, màu sắc phong phú và cách sắp xếp các hình tròn của Fra Angelico tạo ra một viễn cảnh hình ảnh thống nhất.

4. Trinh nữ và trẻ em của Domenico Venezuela

Từ bỏ quy ước trước đó về nền vàng cho một bàn thờ, trong tác phẩm năm 1445 này, Venezuela đã đưa viễn cảnh lên một tầm cao mới bằng cách đặt các vị thánh một cách hài hòa trong một vòng tròn và tăng cường hiệu ứng chiều sâu bằng các hoa văn hình học của đá cẩm thạch. Tuy nhiên, sự đổi mới chính của ông là một bậc thầy về ánh sáng và bóng râm thực tế. Sắc thái tinh tế và sắc thái tinh tế của màu sắc vượt xa các khu vực vững chắc của màu sắc mạnh mẽ được sử dụng bởi những người đương thời Florentine của ông. Việc sử dụng ánh sáng và màu sắc của Venezuela đã ảnh hưởng đến công việc của Piero della Francesco, người thường xuyên cộng tác với ông.

5. Chân dung của Công tước và Nữ công tước Urbino của Piero della Francesca

Vẽ chân dung là một trọng tâm khác cho nghệ thuật thời Phục hưng đầu tiên - và là một trong những người bảo trợ hạnh phúc. Chân dung của Công tước và Nữ công tước Urbino của Piero della Francesca từ khoảng năm 1465 là một ví dụ điển hình. Nhưng Piero đã không tâng bốc những người trông nom của mình, cho thấy mũi nước, nếp nhăn, đôi môi mỏng và dáng người chắc nịch của Công tước. Chú ý nền, một ví dụ hiếm hoi của phong cảnh Phục hưng sớm.

Giống như một bức chân dung hơn là nghệ thuật tôn giáo là Trinh nữ và trẻ em của Filippo Lippi (khoảng năm 1460), một Mary trẻ tuổi ăn mặc thanh lịch với hai thiên thần đang cười, một cảnh thể hiện tình cảm và ánh mắt giữa mẹ và con phản ánh sự giải thích ngày càng tăng của các chủ đề tôn giáo. Phòng 9 có các bảng lớn của Seven Virtues, bởi Piero del Pollaiolo. Trên thực tế, Piero chỉ vẽ sáu, thứ bảy là một trong những tác phẩm sớm nhất của Botticelli.

6. Sự ra đời của sao Kim

Điều này đưa bạn đến Thời kỳ hoàng kim của Florence và đến một trong những ngôi sao sáng nhất của nó, Botticelli. Cùng với sự thích thú của riêng họ, Florentines, nhà phê bình rất quan tâm đến văn học và triết học cổ điển, và các tác phẩm nổi tiếng nhất của Botticelli, Birth of Venus và Primavera, đều được ủy quyền bởi một Medici, phản ánh điều này. Trong sự ra đời của sao Kim (1482/1483) Botticelli kết hợp tư tưởng cổ điển và Kitô giáo theo ý tưởng Phục hưng, như một sự tái sinh của tinh thần từ thần thoại cổ điển và thần học Kitô giáo. Anh ta vẽ một phụ nữ khỏa thân được mô phỏng theo một bức tượng cổ điển của nữ thần tình yêu Venus và ngụ ý một lễ rửa tội Kitô giáo (như Chúa Kitô được rửa tội ở Jordan). So sánh suy nghĩ Florentine này với họa sĩ Flemish Rogier van der Weyden's Entombment (khoảng năm 1450) và Bàn thờ Portinari của Hugo van der Goes, cả hai trong cùng một phòng, để đánh giá cao những ý tưởng Florentine này khác với Bắc Âu như thế nào. Ở đó, một bức ảnh khỏa thân sẽ không thể tưởng tượng được, và các số liệu được che giấu trong màn treo.

Botticelli đã vẽ bức tranh thờ cúng Magi vào khoảng năm 1475 khi ông khoảng 30 tuổi và ủy ban bao gồm các thành viên của gia đình Medici và các cộng sự của họ trong số những người xem. Anh ta sắp xếp nhóm trong một kim tự tháp với gia đình thánh ở đỉnh cao, bên dưới họ là ba vị vua - ba vị vua cao cấp nhất - và bên dưới họ theo thứ tự nhiều hơn nữa là Medici và bạn bè của họ. Chủ đề thực tế dường như lùi dần vào hậu cảnh, phục vụ nhiều hơn như một cái cớ cho một đại diện tuyệt vời của Medici và những người ủng hộ họ.

7. Thông báo của Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci sống tại thời điểm khám phá khoa học đã nghi ngờ các tài khoản Kinh Thánh là mô hình duy nhất để giải thích vũ trụ. Một đặc điểm chính của tác phẩm của ông, dù là hội họa hay điêu khắc, là đưa thiên nhiên vào tác phẩm của mình theo cách làm cho các chủ đề tôn giáo huyền bí trở nên đáng tin hơn trong một thế giới nhanh chóng nhận thức được khoa học. Trong tác phẩm đầu tiên này, anh cho thấy đôi cánh của thiên thần như đôi cánh chim thực tế phủ đầy lông vũ.

Leonardo cũng nhạy cảm nắm bắt bầu không khí thời gian của mình trong Chầu của Magi (1481). Ở trung tâm của bức tranh còn dang dở này, Madonna và đứa trẻ xuất hiện như một ảnh hưởng ổn định, được bao quanh bởi một đám đông người chào đón sự chào đời với sự ngạc nhiên và kinh ngạc hoặc với sự nghi ngờ và sợ hãi. Thay vì một câu chuyện dân gian, Chúa giáng sinh đạt được một chiều hướng mới của sự cứu chuộc thế giới.

Phòng 16 là phần cuối cùng trong phần đầu tiên của chuyến tham quan Uffizi, được dành cho nghệ thuật Florentine và Tuscan từ năm 1300 đến 1500, chủ yếu theo thứ tự thời gian. Nghệ thuật của thời Phục hưng Ý sau này trong Phòng 25 trở đi, được sắp xếp theo trường phái hội họa.

8. Tribuna

Ở trung tâm của Tribuna hình bát giác tuyệt đẹp , bản thân nó là một tác phẩm nghệ thuật, là Venusi Venus, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch cổ điển nổi tiếng nhất ở Florence và được cho là một phiên bản Hy Lạp cổ của Aphrodite of Cnidus của Praxiteles. Trên các bức tường là chân dung Mannerist của gia đình Medici từ giữa những năm 1500, nổi bật nhất bởi Pontormo, Bronzino và Vasari. Pietro Perugino, một học sinh của Verrocchio và là giáo viên của Raphael, được đại diện bởi Madonna với Saints và nhiều chân dung khác nhau thể hiện chủ nghĩa hiện thực ba chiều và màu sắc phảng phất mở đường cho nghệ thuật Cổ điển thời Phục hưng. Tương tự như vậy, sự hỗn loạn và màu sắc trong phong cách của Luca Signorelli, như bạn sẽ thấy, Holy Family ( khoảng năm 1495) và Madonna và Child, mặt khác, cho thấy sự hỗn loạn và chuyển động nhiều hơn, ảnh hưởng đến Michelangelo trẻ.

9. Sự tham gia của Magi của Albrecht

Cùng lúc Florentine và các họa sĩ người Ý khác đang thay đổi thế giới nghệ thuật, các nghệ sĩ Đức đang chuyển sang thời Phục hưng của riêng họ, như bạn sẽ thấy trong những kiệt tác của Albrecht Dürer. Trong Chầu của Magi (1504), Dürer cho thấy sự hiểu biết của mình về cả quan điểm và lối chơi của ánh sáng trong việc phơi quần áo. Anh ta sử dụng màu sắc tiền cảnh tươi sáng để tiếp tục ảo tưởng về phối cảnh. Giống như các nghệ sĩ Đức và Bắc Âu khác, ông bao gồm rất nhiều chi tiết và cố gắng cho chủ nghĩa hiện thực tỉ mỉ. Nghệ sĩ Nô-ê cũng được đại diện bởi Trinh nữ và Con của ông (1526) và bởi một trong những tác phẩm đầu tiên của ông vẫn còn tồn tại, Chân dung của Cha (1490).

Các tác phẩm của nghệ sĩ người Đức Lucas Cranach bao gồm bức chân dung của Martin Luther và vợ của anh, bà Katharina, một bức chân dung tự họa, một con Melanchthon ấn tượng , và một Adam và Eva khá gợi tình. Bức tranh của người Venice, đặc trưng bởi màu sắc dịu nhẹ và ánh sáng cân bằng, được thể hiện bởi Allegory tôn giáo của Giovanni Bellini (khoảng năm 1485) và Chân dung của một kỵ sĩ người Malta. Cũng đại diện cho nghệ thuật Phục hưng cao ở miền Bắc nước Ý là các tác phẩm tôn giáo của Antonio Allegri, được biết đến với tên Correggio, với các tác phẩm đường chéo, hiệu ứng ánh sáng và chiều sâu khác thường có ảnh hưởng lâu dài đến bức tranh Baroque sau này.

10. Gia đình thánh của Michelangelo và Phục hưng cao

Gia đình Thánh của Michelangelo (1504/1505), được gọi là Doni Tondo, không có bất kỳ tình cảm tôn giáo nào, gia đình xuất hiện như thể được khắc ra khỏi một khối và cho thấy nền tảng mạnh mẽ của Michelangelo trong điêu khắc. Trong bức tranh này, bạn sẽ thấy những gợi ý về kiệt tác của mình trên trần nhà nguyện Sistine trong sự xúi giục của những nhân vật trần trụi và những màu sắc rực rỡ, óng ánh. Năm mất của Raphael (1520) đánh dấu sự khởi đầu của Chủ nghĩa Manner, giai đoạn cuối của thời Phục hưng kéo dài đến khoảng năm 1600. Sự ra đi của nó từ các phong cách cổ điển bao gồm các hình thức và màu sắc không tự nhiên, thể hiện qua bố cục gần như hai chiều của Rosso Fiorentino's Moses Defending Con gái của Jethro (1523), có những con số có vẻ không thật, gần giống như búp bê có khớp nối.

Ba tác phẩm quan trọng của Raphael trong cùng thời kỳ này bao gồm một bức chân dung tự họa (khoảng năm 1506), Đức Trinh Nữ Maria quyến rũ với Goldfinch và Giáo hoàng Leo X với Hồng y Giulio de 'Medici và Luigi de'Rossi. Raphael mô tả Giáo hoàng là một cá nhân và trí thức, không chỉ đơn giản là một nhà lãnh đạo mạnh mẽ. Madonna của Andrea del Sarto với Harpies, một bàn thờ hoành tráng, tiêu biểu cho nghệ thuật Phục hưng Florentine, kết hợp kỹ thuật mềm của Raphael với sự hoành tráng của Michelangelo và phẩm chất khí quyển của Leonardo da Vinci. Mannerism là sự chuyển tiếp từ thế kỷ 16 giữa Phục hưng và Baroque, hỗn loạn và đầy phong trào, hiện thực xuyên tạc và diễn giải bí ẩn lòng đạo đức. Trong Supper Jacopo da Pontormo tại Emmaus (khoảng năm 1525), bạn sẽ thấy ảnh hưởng của các giáo viên của mình Leonardo da Vinci và Andrea del Sarto hợp nhất với cảm hứng từ tác phẩm quá cố của Raphael và nghệ thuật hoành tráng của Michelangelo.

Các tác phẩm của họa sĩ vĩ đại người Venice Titian bao gồm Venus of Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus và Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duke of Urbino và La Flora, một trong những bức chân dung đẹp nhất của ông phụ nữ Venus of Urbino đặc biệt thú vị đối với cách Titian sử dụng sắc thái của màu đỏ để kéo các phần khác nhau của bức tranh lại với nhau theo đường chéo. Girolamo Francesco Maria Mazzola, được gọi là Parmigianino, lần lượt chịu ảnh hưởng của Correggio, thời Phục hưng La Mã và Chủ nghĩa Manner . Madonna với chiếc cổ dài, được vẽ từ năm 1534 đến 1540, là một ví dụ điển hình cho sự biến dạng của Mannerist, với những hình vẽ thon dài và ánh sáng kỳ lạ.

11. Gia đình thánh của Veronese với St. Barbara

Nếu bây giờ mắt bạn vẫn chưa sáng lên, hãy nhìn vào các phòng trưng bày còn lại, nơi chứa nhiều kiệt tác, đáng chú ý là một số nghệ sĩ của Venice. Gia đình thánh của Paolo Veronese với St. Barbara phản ánh sự sang trọng của Venice trong tông màu vàng và trang phục phong phú của vị thánh. Các nhân vật hiện thực và khuôn mặt biểu cảm là điển hình của các họa sĩ Venice. Ngoài ra trong phòng trưng bày này còn có Thông báo của Veronese và Tử đạo của Thánh Justina, và Chân dung của một người đàn ông của Tintoretto. Trong phòng tiếp theo là một vài cái nữa của Tintoretto. Cũng vậy, hãy nhìn vào Head of a Youth của Lorenzo Lotto (1505).

Trong các phòng trưng bày thành công là các tác phẩm của Van Dyck và một số tác phẩm hay nhất của Rubens - Henry IV tại Ivry và Henry IV Bước vào Paris, Isabella Brandt và Entry of Ferdinand của Áo vào Antwerp. Trong phòng Niobe, hãy tìm kiếm tác phẩm điêu khắc cổ điển tuyệt vời nhất ở Florence sau Sao Kim, Chiếc bình thuốc từ thế kỷ thứ hai trước Công nguyên.

12. Chân dung Rembrandt

Trong suốt sự nghiệp của mình, trùng với thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan, Rembrandt đã vẽ một loạt các bức chân dung tự họa, hai trong số đó được thể hiện trong Uffizi. Khi anh ghi lại những thay đổi của bản thân từ thanh niên tự tin đến họa sĩ già, anh cũng ghi lại hành trình của mình như một nghệ sĩ. Thể hiện với những bức ảnh này là Bức chân dung ông già của ông, được vẽ cùng lúc với bức chân dung tự họa sau này của ông.

Ngoài ra, hãy nhìn vào đây, cho các tác phẩm của Caravaggio, bao gồm cả Bacchus trẻ trung, Medusa và Hy sinh của Isaac. Chủ nghĩa hiện thực đáng kinh ngạc của hai tác phẩm sau được tăng cường bởi cảm giác kịch tính tuyệt vời của Caravaggio trong việc sử dụng ánh sáng và bóng tối.

Mẹo và chuyến tham quan: Cách tận dụng tối đa chuyến thăm của bạn đến Phòng trưng bày Uffizi

• Chuyến tham quan phòng trưng bày Uffizi: Khách tham quan Bỏ qua dòng: Phòng trưng bày Florence Uffizi có thể bỏ qua hàng dài để xem tất cả các điểm nổi bật và tìm hiểu về các nghệ sĩ và tác phẩm của họ với một hướng dẫn chuyên gia nghệ thuật. Chuyến đi bộ kéo dài 1, 5 giờ có sẵn vào buổi chiều quanh năm, buổi sáng và buổi tối vào mùa hè. Vé cho phép bạn ở lại sau chuyến tham quan để khám phá lúc rảnh rỗi. Bỏ qua dòng: Vé của Phòng trưng bày Florence Uffizi cho phép bạn bỏ qua các dòng và khám phá phòng trưng bày ở tốc độ của riêng bạn mà không cần hướng dẫn. Một lựa chọn khác là kết hợp Uffizi với phòng trưng bày nghệ thuật lớn khác trên Skip the Line: Florence Accademia và Uffizi Gallery Tour, dành 1, 5 giờ trong mỗi bảo tàng với một hướng dẫn viên chuyên gia nghệ thuật. Một tour đi bộ là vào buổi sáng, còn lại vào buổi chiều, mỗi lần đi qua các hàng chờ.
• Tham quan Phòng trưng bày Uffizi theo cách riêng của bạn: Mặc dù bạn có thể mong đợi các dòng nhập học sẽ rất dài từ mùa xuân đến mùa thu, dài nhất là vào cuối tuần, thứ ba và vào buổi sáng. Nếu bạn không đặt vé trước, đôi khi bạn có thể mua chúng trong phòng vé của bảo tàng tại Nhà thờ Orsanmichele (đóng cửa vào Chủ nhật). Họ có thể không có sẵn, nhưng nó đáng để thử. Tour du lịch âm thanh có sẵn, nhưng cuốn sách hướng dẫn nhỏ được bán ở lối vào chi tiết hơn.

Địa chỉ nhà

• Piazzale degli Uffizi 6 (ngoài quảng trường Signoria), Florence